Као важна врста текстилних шара, технике изражавања и технике штампања шара нису статичне, већ се стално мењају и обогаћују технолошким променама и откривањем и применом нових материјала. , линија и површина различите методе обраде.
1. Тачка перформанси
Сама тачка има карактеристике да је активна и да туче. Може се посебно моделовати у дизајну шаблона за штампу, или се може користити као помоћно за линије и површине. Промене у величини, густини, тежини итд. тачака могу ефикасно изразити текстуру објекта и промене светла и сенке, примарног и секундарног, виртуелног и стварног, и повећати експресивност шаре. Посебно када је регистрација боја ограничена, употреба тачака ће бити посебно важна. важно.
(1) Једна тачка. „Тачка” постоји самостално као визуелна слика. Већа од уобичајене тачке, може се користити самостално или у комбинацији, а може имати једнобојне, вишебојне, редовне и неправилне промене. Тачке се највише користе у штампању шаблона, а користе се саме на екрану да играју улогу тражења кретања у миру, ломљења плоче, попуњавања празнина и одговарајућег украшавања.
(2) Место састанка. Сакупљање и групна примена показивања. Методе изражавања скупних тачака у шаблону штампања су богате и разноврсне, и генерално имају следеће главне облике: ① место блата. Састављен је од малих и густих тачака, које могу изразити ефекат равнинске декорације, а такође могу изразити ефекат светлости и сенке у тродимензионалном простору. Може доћи до промена у густини, агрегацији и дисперзији, једнобојним и вишебојним. Места од блата могу приказати деликатније слике, структуре и прелазно меко сенчење. ② тачка од свиленог блата. Мрље блата су организоване у свилене траке на уредан начин, од густих до ретки, и углавном се користе за изражавање окретања латица и суптилних таласастих промена у структури. ③ тачка узорка леда. Такође познат као бетел орах, састоји се од неправилних малих геометријских облика који се не преклапају, а који су углавном од четири до шестоугао. То може бити раван ефекат или виртуелна и стварна промена градијента.
(3) Референце на средину уметничких дела. Дизајн штампе треба да стално обогаћује сопствене методе изражавања и апсорбује методе изражавања различитих уметничких форми за моју употребу. У династији Сонг, „Путовање по потоцима и планинама” Фан Куана, метода наборања планина и камења успешно је показала величанственост северних пејзажа и постала је класична метода пејзажног сликања. Такође у династији Сонг, "Мијиа Иунсхан" такође користи тачке као главни метод изражавања, што је посебан израз посебних осећања оца и сина Мијиа према јужном пејзажу. Поред тога, вреди поменути изванредне перформансе Ксу Веија у сликарству и калиграфији. Његов курзив „Ту Фу Поемс Сцролл“ има снажну тенденцију да укаже на цео текст и потезе, што је било без преседана у прошлости; и још један свитак од грожђа са мастилом, цела слика је скоро. Сва је састављена од тачака различитих величина. Гране, листови и плодови на слици се готово не разликују и не треба их разликовати. Мрље и мокри кист и мастило су све огорчење аутора. У модерним временима, Хуанг Бинхонг и Фан Тиансхоу имају сопствено искуство у коришћењу тачака на својим сликама. Импресионисти су користили више импровизационих и интуитивних елемената, док су поентилисти били много рационалнији. Обрасци овог стила у дизајну штампе често се могу видети од 20. века. Поред тога, локализација дизајна је проблем који се не може занемарити. Дизајнери треба да обрате пажњу на изградњу сопствене структуре знања и ојачају своје разумевање сопствених националних културних традиција, посебно кинеске калиграфије и сликарства.
2. Линијски учинак
Линија је важан елемент за моделовање у дизајну шаблона за штампу, а такође је и ефикасан облик обликовања слике. Линије које приказују различити алати имају различите личности; исти алат се такође може изразити различитим линијама због озбиљности, приоритета, позитивне стране, обрнуте глаткоће рада и промене сувих и влажних нијанси. Поред тога, постоје увијања, дужина, дебљина, глатка и стагнирајућа, глатка и груба итд. Ово чини нит изузетно богатом и разноликом, а перформансе конвенционалног конца штампарске шаре су следеће:
(1) Линија за моделирање. Уобичајена је техника штампања шара да се структура и изглед шара у потпуности изражавају линијама. Разумевање линије на Истоку и Западу је различито. Иако су обоје изражени у начину цртања линија, конотација и темперамент који показују линије њихових система су веома различити. Поређења ради, оријенталне линије које представљају кинеско сликарство и калиграфија имају више промена и независних естетских укуса од западних линија.
(2) Украсни конац. Не наглашавајући различите променљиве факторе саме линије, она се обично испољава као уједначена, глатка, одговарајуће дебљине и има јак декоративни ефекат. Као што је гранична линија у шаблону, гранична линија шаре, итд. Традиционални пејсли узорак се углавном изражава кроз декоративну организацију линија.
(3) Скимовање. Техника која се обично користи у штампању узорака, погодна за изражавање градијента површине, конструкције структуре, светлости и сенке, итд. Метода сликања Кингиун Нантиан хризантеме је мало слична овој. Ако можете да стекнете мало искуства у раду четкицом, технику скидања свиле можете учинити мање лукавом.
(4) Референце на линије у уметничким делима. Кинеска калиграфија се назива уметношћу линије и препозната је као изузетан представник експресивне уметности линије. Многи калиграфи у историји дали су изузетно различите класичне примере за изражавање линија. У делима калиграфа као што су Хуаи Су, Зханг Ксу, Хуанг Тингјиан, Ксу Венцханг, Зханг Руиту, Ни Иуанлу итд., читање речи изгледа мање важно или чак сувишно. Саме линије имају снажну привлачност и изражајну моћ. Линија је све оно што изражава оно што аутор жели да изрази. У поређењу са линијама калиграфије, линије новогодишњих слика у дрвету изгледају више декоративне; и цртање линија мастилом Чен Баијанга, Бада Шанрена, Пу Зуоинга, итд., њихов односни темперамент који откривају перформансе линија одражавају шарено цртање линија кинеског сликарства. богатство извођења.
3. Површинске перформансе
Лице је једна од најосновнијих техника моделирања у штампању узорака. Може се поделити у три категорије: равна обложена површина, виртуелна чврста површина и декоративна површина.
(1) Равна површина премаза. Насликан равномерно, без промена сенчења, визуелно представљен као дводимензионални раван простор, ефекат је релативно једноставан и концизан, као што је метода сликања сенки, метода граничног пута остављајући празно, итд. Међутим, тродимензионални облик може такође да се постигне комбинованим изразом више блокова. Овај метод изражавања тродимензионалног облика са површином блока је чешћи у дизајну шаблона за штампање.
(2) Виртуелне и реалне површине. На основу једнобојног равног премаза, блок површина шаре показује промене од стварног до виртуелног, од дебелог до танког и од дебелог до светле. Специфичне методе изражавања су следеће:
①Метод тачака блата: На основу једнобојног равног премаза, тачке блата се повезују и прелазе из густих у ретке. Густе тачке се преклапају, ретке честице су различите, а прелаз густине је уједначен.
②Сува четка: такође позната као сува четка, користите релативно суву и засићену оловку у боји да бисте брзо уклонили ефекат суве четке виртуелних и стварних промена. Употреба оловке треба да буде оштра, а боље је користити поновљено оловку без укрштања.
③ Метода рендеровања: Раван обојени блок боја је обојен чистом воденом оловком док је мокар да би се створио ефекат промене градијента.
④ Метода пресвлачења свиле: У складу са структурним карактеристикама шаре, протеже се од делимично равног обложене површине и скида линије различите дебљине, један крај је гушћи, а други ређи. Потези морају бити јасни и потези не би требало да се укрштају. Према различитом распореду потеза четкице деле се на: 1) Грубе потезе: растојање између потеза четкицом и потеза четкицом је ретко, прелаз између виртуелног и реалног је бржи, а прелаз нивоа није превише мекан. Углавном се користи у извођењу ситног цвећа. 2) Фина свила: Распоред потеза четкицом је релативно густ, прелаз између виртуелног и стварног је релативно нежан, линије су таласасте и имају јаку изражајну снагу.
(3) Декоративна површина. Унутар равне обојене површине додају се различити декоративни елементи како би се обогатила монотона раван. Иако је укупни ефекат једноставан и једноставан, детаљи такође имају деликатнију и издржљивију страну. Народни резови на папиру често користе технику експресије украсних површина као што је цвеће у цвећу.
(4) Референце на источњачке и западне технике извођења. У разумевању и примени површине, Исток и Запад такође показују велике разлике. Исток је навикао да исказује однос јина и јанга предмета и полеђине, док је Запад више навикао да размазује површину као тродимензионални израз светлости и сенке.
Типичан представник оријенталне уметности је израз површине у кинеском сликарству: Ксу Венчанг мастила божур, употреба површине обраћа пажњу на употребу четке и промену боје мастила, а експресија слике је високог степена. јединства предмета и слике. У пејзажним сликама, секира која цепа пукотине и пукотине од конопље фокусирају се на објашњење односа између јина и јанга планина и камења. Радови народа Сонг приказују макове са три цветне главе на сунцу, нагнуте бочно и позади, и деликатно осликавају конкавне и конвексне прекретнице самог предмета; док су у Сезановим очима разни предмети само комбинација различитих основних облика, Матис Слика наглашава декоративни ефекат равни и слободан и лежеран израз потеза кистом, који је очигледно инспирисан оријенталном уметношћу. У традиционалној народној уметности још увек постоје различите технике и форме изражавања вредне пажње, као што су декоративна површинска обрада исечених папира, крајње лежеран израз блокова боја коња од папира Вуки, црно-бели контраст и виртуелно и стварно промене портретних камених трљања.
4. Комбинација тачке, линије и површине
Већина шаблона за штампање је свеобухватан израз тачака, линија и површина. У комбинацији тачака, линија и равни, један или два елемента су доминантни елементи, а допуњују их остали. Не смеју да се третирају једнако, тако да слика нема примарну и секундарну разлику, и делује натрпано.
5. Проширење и промене специјалних техника извођења
У шаблону за штампање, посебно у дизајну шаблона за штампање и бојење, са појавом и развојем трансфер штампе и компјутерског инкјет-а, експресија шаблона за штампање је све мање ограничена процесом. За потребе визуелних ефеката, веома је потребно користити одређене технике и направити неке посебне текстуре за обогаћивање слике. Најчешће коришћене методе су: метода бојења, метода прскања, метода трљања, метода сцрибинга, метода димљене моксибусције, метода полирања, метода бора, метода адсорпције, метода колажа, фотографије, бојење бојицама, итд. грубо резимирано на следећи начин:
(1) Проширење материјала. Пиринчани папир, акварел папир, крафт папир, занатски картон итд. имају различите текстуре, а уљане боје, акварел, кинески пигменти за сликарство и други материјали такође имају своје карактеристике.
(2) Промене алата. Четке, гваш, уљане четкице, ножеви за уље, креде у боји, бојице, оловке итд., колико треба слици, све што се може смислити је средство за изражавање.
(3) Свеобухватне методе извођења. Различите уобичајене технике могу се једноставно комбиновати да би се добили богати ефекти слике: поређење сувог и влажног сликарства, свеобухватна примена кинеског сликарства и западног сликарства, супротстављање реализма и декорације, комбинација ручног сликања и материјалног израза , фарбање и трљање Комбинација итд., различити алати за исти материјал, различити материјали за исти алат итд.
Поред тога, рачунар се може користити и за помоћну обраду ефекта. Укратко, различита средства се могу користити за добијање различитих визуелних текстура. Међутим, примена ефекта текстуре треба да се заснива на премиси испуњавања технолошких захтева производње и мора постојати одређена свест о трошковима.